La importancia de la educación artística

La educación artística tiene en la sociedad actual cada vez un papel más relevante intentando siempre una sinergia entre la educación tradicional y el desarrollo de la faceta más humanista de los espectadores (en este caso alumnos). Buen ejemplo de ellos es la cantidad de actividades que se desarrollan en torno a una cultura artística por medio de la introducción de términos y técnicas en el día a día del pupilo de forma amigable:

http//www.laguiago.com/murcia/jardines-arte-actividad-ludica-artistica-gratuita-ninos/ h

http//www.diariodeibiza.es/pitiuses-balears/2017/04/28/60-ninos-talleres-arte-apneef/912223.html

No es menos importante​ seguir fomentando estos valores de cultura artística en toda clase de persona sin importar edad o condición, no hay mejor enseñanza como la que se da en la familia. Estamos obligados a reinterpretar y difundir la palabra de hombres como Christopher Clouder

  Entrevista a Christopher Clouder


Por Cristina Feo Lozano

RECOMENDACIÓN NOVELA GRÁFICA AUDIOVISUAL Y ADAPTACIÓN PELÍCULA ETHEL Y ERNEST (A TRUE STORY)

Me gustaría recomendaros la siguiente película, adaptación de una novela gráfica visual y convertida en una magnífica película de animación, realizada en base a dibujos hechos a mano. Se titula "ETHEL & ERNEST (subtitulado "A True Story")" es una novela gráfica y una película de animación del autor e ilustrador inglés RAYMOND BRIGGS. Cuenta la historia de las vidas de los padres de Briggs, desde su primera reunión en 1928 hasta su muerte en 1971. La historia es simplemente una progresión a través de las vidas de la pareja titular, desde su cortejo a finales de la década de 1920 hasta su muerte en 1971. Ethel es una sirvienta de señora con aspiraciones de clase media y nociones firmes de comportamiento inglés respetable; Ella se convierte en una ama de casa cuando se casa. Ernest, cinco años más joven, es un lechero tranquilo con ideales socialistas y un entusiasta interés en el progreso moderno y la tecnología. Viven con su único hijo, Raymond, en un suburbio de Londres, a través de la Gran Depresión, la Segunda Guerra Mundial, el advenimiento de la televisión y otros eventos. La película es la adaptación del libro de mismo título y en él, como novela gráfica visual, se ilustra ricamente la vida y las preocupaciones de la clase obrera de Londres, durante algunos de los acontecimientos sociales y políticos más trascendentales del siglo XX. El libro se convirtió en un largometraje dibujado a mano, expresado por Brenda Blethyn, Jim Broadbent y otros. Plásticamente es excepcional y representa una magnífica oportunidad de disfrutar de este tipo de obras más allá de las típicas películas animadas de carácter infantil. Publicado por JESÚS E.F.

METAEDUCARTE. Método de enseñanza-aprendizaje de las Artes plásticas, centrado en las TICs y las obras de Arte Moderno.

Os dejo un enlace a un artículo de MORENO PABÓN, muy interesante sobre metodología de enseñanza-aprendizaje de las Artes plásticas, en torno a la idea de la relación entre el desarrollo de la capacidad artística de los alumnos en conjunción con atender a las producciones de arte moderno en relación transversal con el uso de las TIC, como elementos vehiculares en la adquisición de las competencias artísticas y pleno desarrollo del alumno. Esta metodología se centra en el método MeTaEducaArte (Método para Talleres de Educación desde el Arte). El término MeTaEducArte nació en el año 2011 como Proyecto de Innovación Docente, dando nombre y significado al Método para Talleres de Educación desde el Arte contemporáneo, que tiene como principal objetivo que los alumnos y alumnas disfruten, aprendan de forma empática y se comprometan con la educación artística, practicando las técnicas propias del ejercicio del Arte y haciendo uso de las TIC. El proyecto MeTaEducArte, surgió tras una larga experiencia docente artística, en respuesta a una intensa reflexión sobre la propia práctica educativa, se detectó la necesidad de aplicar diferentes métodos didácticos, en función de las demandas del nuevo tipo de estudiantes que encontramos actualmente en nuestras aulas, en el contexto de la Formación de Profesorado de los estudios de Grado de Infantil y Primaria. El artículo se encuentra disponible [on-line] . Referencia normalizada: MORENO PABÓN, Cristina (2013): “MeTaEducArte (Método para Talleres de Educación desde el Arte). El arte contemporáneo como medio de expresión en la Educación Infantil y Primaria con uso de TIC”. Estudios sobre el Mensaje Periodístico. Vol. 19, Núm. especial marzo, págs.: 339- 349. Madrid, Servicio de Publicaciones de la Universidad Complutense. Publicado por JESÚS E.F.

EXPOSICIÓN ARTE Y CINE. 120 AÑOS DE INTERCAMBIO. CAIXAFORUM MADRID

Tenemos la oportunidad de atender a esta exposición como ejemplo de integración de las artes plásticas, atendiendo a producciones de grandes autores de obras artísticas reconocibles a nivel mundial, como PICASSO, DALÍ, y su relación con la producción audiovisual materializada tanto en el cine como en las artes plástico-artísticas integradas o relacionadas con la producción de la película. En torno a esta idea podemos ver, por ejemplo, las manifestaciones de los hermanos LUMIÉRE y su apoyo en las obras impresionistas de la época, o una producción escultórica de PICASSO para figurar en el atrezzo de una película, o relaciones entre películas de HITCHCOCK y obras de DALÍ. En esta exposición, se atienden a conjunciones y convergencias de distintos tipos de artes plásticas, otorgándole un corazón artístico a una de las áreas olvidadas por la conciencia popular como expresión artística, el cine, pues es el séptimo arte e igual que existen relaciones en torno a las esculturas y pinturas, también el cine se relaciona con este tipo de obras y forman parte de su historia. Este conjunto de relaciones se muestra en la exposición y fundamenta su título, 120 años de intercambio entre el arte y el cine. La exposición se desarrolla en el CaixaForum de Madrid, durante un breve período de tiempo (del 26 de abril al 20 de agosto de 2017), se encuentra avalada por la colaboración de La Cinémathèque française . Aquí os dejo el enlace a la web de la exposición , y el propio del pdf que informa de su contenido y actividades conexas en torno a esta exposición . Publicado por JESÚS E.F.

Yolanda Domínguez. La publicidad de la moda vista por niños

Los niños tienen mucho que decir acerca de los anuncios publicitarios. En la página de la artista Yoanda Dominguez hay colgado un vídeo con las reflexiones que hacen los niños sobre la publicidad. Me parece muy interesante cómo estas almas inocentes entienden lo que para los adultos se ha transformado en normal.

Niños vs. Moda

Como dentro de los contenidos a desarrollar está la fabricación de carteles, me parece interesante hacer una reflexion previa con ellos sobre el mundo de la publicidad y la información.
Es muy interesante la intervención que realizó la artista en Madrid llamada "Poses", en la que diferentes chicas se quedaban estáticas en lugares contidianos con unas posturas más bien poco comunes en la vida.

Enlace página Yolanda Domínguez 

Tania Velasco Mota

"Hay que meter a los artistas en las facultades" Antonio López

Buenos dias a tod@s, aquí os dejo una noticia actual sobre uno de nuestros pintores y que está relacionada con  nuestra futura profesión.

http://www.elmundo.es/cultura/2017/04/26/5900cf5be5fdeac25e8b4606.html

Un saludo.

Mª Dolores Águeda Aragón.

La fotografía en educación primaria

El recurso de usar la fotografía con niños puede ser muy lúdico y a la vez muy educativo, con esto no queremos decir que nos pongamos a explicarles de es el diafragma, el ISO, y todas esas cosas aburridas de componentes de la cámara. Vamos a trabajar la luz, formas y sobre todo sentimiento!!! ¿Qué es lo que ven ellos a través de la fotografía? ¿Qué nos quieren decir? Solicita a los alumnos que traigan cámaras de casa o si tenéis más tiempo enséñales a hacer, es tan fácil como construirla con papel de revelado, una caja de zapatos y dejar pasar la luz…. Partiendo de la base de la utilización de una cámara digital la más convencional, enseña a tus alumnos el funcionamiento automático básico, luces sobres y un poco de composición lo demás deja volar su imaginación ayúdales a desarrollarla. Seguramente las primeras fotos sean algo desastrosas por la mezcla de cosas que quieren mostrar en una misma foto porque no controlan bien la cámara pero poco a poco seguro que se convierten en pequeños, grandes artistas! Como decíamos nuestro interés no es enseñar a que sepan usar bien la cámara si no a despertar emociones. Una vez todos han realizado sus trabajos han conseguido su foto deseada pasa al siguiente paso…. Platea otra sesión de visualización de fotografías: esa sesión es una gran lluvia de ideas para ellos, por un lado las aportaciones del profesor sobre otras formas de haber captado eso que querían, la retroalimentación es una forma de aprendizaje, más el visualizar el trabajo de sus compañeros les llevará a alimentarse de otras obras y con ello despertar más emociones e ideas para futuros trabajos. Con la fotografía se alimenta sus emociones y podemos conocerles un poco mejor interiormente. Débora Vázquez Esteban

KAMISHIBAI COMO PROPUESTA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

¡Buenos días!

El Kamishibai es una forma de contar cuentos a niños de origen japonés. Consiste en un soporte que tiene tres puertas y en el que se insertan diversas láminas ordenadas: por una parte hay dibujos (que es lo que ven los niños mientras se cuenta el cuento) y, por la parte trasera de la lámina, está escrito lo que sucede en esa lámina para que el narrador pueda leerlo.

Se puede utilizar como un recurso literario pero, también, podemos utilizarlo como recurso didáctico en Educación Artística proponiendo a nuestros alumnos la construcción de su propio Kamishibai.

Comparto con vosotros un vídeo en el que podemos ver la construcción de un Kamishibai por un alumno de Primaria y, también, su posterior uso contando el cuento que ha creado.

Click aquí para ver el vídeo.

La Expresión Artística Libre en la Infancia

Por: Katharina Widmer, María del Sol Recuerdo Ibáñez y Amaya de Andrés.

“¿Que es lo que el adulto le puede enseñar en el campo artístico a un niño?” Se preguntaba Pablo Picasso. “A ser niños en su mayor dimensión.”

La expresión artística tiene un hondo efecto sobre el desarrollo del niño. Es a la vez un medio de expresión y un medio que impulsa y apoya el proceso de crecimiento y maduración infantil. Para que el arte pueda desplegar todo su potencial benéfico es importante que la expresión del niño sea libre y no se tenga que adecuar a expectativas externas y a menudo muy alejadas de sus necesidades internas.

“El niño aspira a devenir un adulto y evoluciona en tal sentido. Pero la infancia constituye una parte importante de la vida humana. No es un estado provisorio. Lo que el niño siente, experimenta y expresa es importante y un valor definitivo.” 
Arno Stern, Comprehensión de l´art infantil

Tenemos la convicción de que la profundización en la capacidad expresiva de niños y niñas a través de la expresión artística libre tiene un valor inestimable y consideramos su introducción tanto si se trata de ámbitos educativos, de talleres independientes o de una habitación infantil, de una gran importancia. Pues entendemos que, de la misma forma que otras asignaturas se imparten con el objetivo de hacerlas útiles al individuo en desarrollo, la educación artística debería contener este valor práctico en tanto medio de expresión del mundo interno, apertura a la propia capacidad de crear y herramienta para mejorar el equilibrio personal.

Planteamos una visión diferente para poder conducir actividades artísticas infantiles sin necesidad de recurrir a métodos que llevan a una expresión estereotipada y que empobrece el desarrollo de las potencialidades del niño.

Este planteamiento diferente de cómo acompañar y apoyar el proceso de expresión del niño de forma respetuosa y de acuerdo a su ritmo, potencia la creación de espacios libres de juicios, competitividad, modelos o comparaciones. Esto tiene una gran importancia para el desarrollo del niño. Por una parte, puesto que la capacidad de comunicación verbal es todavía incipiente, la expresión artística facilita la exteriorización de su mundo por medios no verbales. Al hacerse visible su mundo interno, el niño puede verlo, transformarlo y apropiarse de esta manera de sus imágenes y crecer con ellas.

No es lo mismo tenerle miedo a un monstruo en la fantasía que descubrirlo pintando y volverlo tangible y moldeable, viviendo en el proceso de creación la experiencia de sentirse capaz y valiente.

El apoyo y el respeto a su manera de expresarse, ayuda al niño a ganar confianza a la par que crece su capacidad para resolver las cuestiones y problemas que se van planteando en la obra plástica y después en la propia vida. Otro importante aprendizaje que es interiorizado desde la vivencia es el respeto hacia las diferentes formas de expresión de los otros niños participantes en la actividad. Una de las pocas consignas se refiere precisamente a la invitación de observar, pero no criticar, las obras de los demás. De la curiosidad a la colaboración hay un paso muy corto.

El lugar donde se desarrolla nuestro trabajo con los niños es algo más que un espacio físico, con paredes o mesas, papeles, pinturas, arcilla, buena iluminación, etc. donde llevar a cabo la actividad. El Taller es en sí mismo un espacio generador de procesos creativos, de maduración, de cambio y de relación.

Es un espacio en el cual el niño se siente seguro, libre, respetado y acompañado. Seguro, porque desde el primer momento va a contar con unos materiales sencillos de usar que le resultan atrayentes por todas las posibilidades de juego que ofrecen. Va a conocer unas normas básicas, pocas pero fundamentales para el buen funcionamiento del taller y va a experimentar un entorno que no le exige ni le juzga y que apoya su potencial creativo. –Libre en las diferentes elecciones a la hora de crear que tendrá que hacer: pintar verde o amarillo, grande o pequeño, un pez o un pájaro, elegir pintura o arcilla, collage o lápiz de dibujo. Libre para estar triste o alegre, llorar o descargar su malestar en la arcilla. En definitiva, para ser un niño. –Respetado en su forma de expresión, en su momento madurativo, en sus circunstancias actuales tanto por el adulto que acompaña como por los compañeros del taller. –Acompañado en todo este proceso por un adulto que conoce, porque lo ha vivido, la importancia de un espacio protegido, libre de juicios y respetuoso con su forma de expresarse. Un acompañante que pudo crecer, sanar y hacer las paces con su propia infancia a través de la expresión artística. En definitiva un adulto coherente, comprometido con su trabajo y en continua revisión para poder ofrecer la mejor versión de “persona” a los niños.

Este enfoque coloca al adulto que acompaña los procesos artísticos en una posición más sencilla y satisfactoria porque le permite descubrir junto a los niños sus mundos, asistirles en lo que puedan necesitar para expresarse y sorprenderse con ellos del milagro de la creación.

Esta noticia me pareció de gran interés para definir como desarrollar la creatividad en los niños, sin apagar la luz propia que tienen y sus ideas iniciales, si no dejando que sus ideas fluyan. Al principio será un arte abstracto pero que poco a poco irá tomando forma y cogiendo fuerza, consiguiendo transmitir aquello que el niño desea. 

Teach arts and sciences together

Una charla sobre cómo el arte y las ciencias son elementos que provienen de los seres humanos con el mismo propósito de intentar comprender el universo, bien el que nos rodea o el propio universo interior. Son dos aspectos totalmente complementarios y necesarios en la humanidad. La gente tiende a decir que si tienes mente científica eres analítico y no puedes ser creativo y al revés para los artistas...esto es una falacia, los artistas también son analíticos y planifican sus obras y los científicos son creativos porque sin la capacidad de pensar lo que aún no existe nunca se producirían nuevos descubrimientos. Creo que esta tendencia a separar en departamentos estancos las disciplinas y las personas se irá acabando poco a poco con una educación integral, una educación por proyectos que abarquen conocimientos de diferentes disciplinas y yo creo firmemente que vamos hacia ese tipo de educación.

https://www.ted.com/talks/mae_jemison_on_teaching_arts_and_sciences_together/transcript?language=en

La pared pegajosa

Os dejo una actividad para la clase de plástica con niños (yo diría que hasta 6 años) que consiste en fijar en la pared un papel adhesivo gigante donde ellos puedan ir colocando todo tipo de objetos y materiales (flores de papel, plumas, pajitas, papeles de colores...e infinidad de materiales...es una manera de trabajar en equipo y de fomentar la creatividad de los niños...

http://carolinallinas.com/2014/08/pared-pegajosa-arte-sensorial-para-ninos.html

La pintura que suena

En la web de Espacio Rojo (una asociación dedicada a promover, divulgar y fomentar la cultura y el arte en la sociedad, con foco especial en el público infantil) aparece una experiencia llevada a cabo con niños en el museo de BBAA de Bilbao que me ha parecido muy chula. Se trata de meterse en el cuadro hasta el punto de intentar averiguar qué pensaba el pintor mientras lo hacía o incluso los personajes del cuadro al igual que los sonidos que podía haber en esa escena recreada...y son los propios niños los que ponen las voces...muy divertido y formativo a la vez. Creo que es una manera novedosa y participativa de fomentar el arte entre los más pequeños...no todo tiene que ser a base de memorizar características de los pintores y escuelas...el arte más que cualquier otra asignatura es vida, es sentimiento, es expresión, es imaginación...y aquí se trabajan todas esas cosas. 
Aquí os dejo la url: 

http://espaciorojo.com/la-pintura-que-suena-en-museo-bbaa-bilbao/

“El arte en tu mochila” por Silvia Álvarez Santás Quiero compartir con vosotros un recurso muy interesante que nos puede servir para ayudar a los alumnos de primaria a descubrir el mundo del Arte de una manera fácil y divertida. Este recurso se encuentra en la web de mundo primaria y proporciona artículos del mundo del arte que los niños pueden comprender fácilmente. Les plantea el reto de conocer secretos, anécdotas y datos artísticos cuya lectura es sencilla y amena. Podéis encontrarlo en esta dirección http://www.mundoprimaria.com/arte-primaria/, pero a modo de ejemplo os pongo un extracto de uno de los artículos “Destino: la obra de arte animada de Disney y Dalí” por Cristina Rodríguez Lomba. Dalí y el Surrealismo Piensa un poco en tus propios sueños… ¿Verdad que mientras duermes vives historias que te desconciertan porque mezclas recuerdos y personas que no se conocen entre sí? ¿Y a que en ellos te suceden cosas asombrosas, aparecen seres fantásticos, objetos extraños y te mueves por lugares que son pura ficción? Pues imagínate que una mañana, al despertarte, decides pintar todo eso que has soñado ¡Seguro que el cuadro sería algo así como un caos de imágenes a medio camino entre la realidad y la fantasía! Esto es en gran parte lo que los pintores surrealistas trataban de reflejar en sus pinturas: el mundo de los sueños y de los pensamientos escondidos en lo más profundo de la mente que uno no puede controlar.

¿De qué manera lo plasmó Dalí? Pues lo hizo creando extrañas imágenes que, aunque casi siempre son reconocibles, no aparecen de manera realista porque se alargan, se deforman, se derriten o se mezclan unas con otras para crear figuras fantásticas y paisajes alucinantes. Una de sus obras surrealistas más importantes es La persistencia de la memoria. En ella los relojes parecen fundirse como el queso y la asociación de imágenes es sorprendente, irreal, como si estuviéramos viendo un sueño pintado. Además, sus cuadros esconden muchísimas cosas que no se ven a no ser que nos paremos a observarlos con detenimiento. Compruébalo tú mismo en la obra llamada Cisnes que se reflejan como elefantes ¡Te sorprenderá descubrir unas cuantas imágenes camufladas que no son lo que parecen! ¿O sí lo son?…

JUEGOS QUE DESARROLLAN HABILIDADES MOTORAS

Todos los niños son diferentes entre sí, todos llevan distintos ritmos de aprendizaje, no tienen las mismas fortalezas, habilidades, capacidades y necesidades los unos que los otros. Pero también ocurre que existen niños que tienen específicas dificultades en algunas áreas y el juego es una herramienta primordial para docentes, pedagogos y terapeutas con el que trabajar sus dificultades. El sistema educativo hoy en día se concentra sobre todo en prepararnos cognitivamente con miles de conocimientos que debemos adquirir porque lo marca un currículum, subordinando en muchos niveles educativos el desarrollo de habilidades motoras, tan importantes como las cognitivas. ¿Y cómo se trabajan? Mediante juegos, tanto para alumnos sin necesidades específicas como con ellas. Bien, pues si quieres ser maestro y necesitas algunas pequeñas ideas para trabajar con tus alumnos el movimiento de su cuerpo y todas las capacidades motoras que esto conlleva a través de actividades relacionadas con la Educación Artística, aquí te dejo algunos ejemplos: Actividades que facilitan el movimiento armónico: Permitirle que pueda jugar apretando cosas con las manos, como un globo doble relleno con harina. Actividades de manipulación en los que deba amasar, plegar (origamis), ensamblar piezas de diferentes tamaños, enhebrar. Juegos con velcros. Recortar radiografías viejas, goma eva, cartulinas y/o papel. Juegos de construcción, con clavitos y martillo, desatornillador. Actividades que ayudan a la sensación táctil: Llenar cajas de lentejas, semillas y jugar a encontrar objetos conocidos muy pequeños, primero con la ayuda de la visión. Después debe adivinar de qué objeto se trata. Jugar con pinturas de dedos, espuma, papeles texturados. Jugar con plastilina dura y suave. Actividades que ayudan a la precisión y a desarrollar habilidad bimanual: Tirar agua a un cuadro o dibujo con una botella que tenga boquilla de espray. Puede usar un plumón lavable en el azulejo del baño mientras el pequeño se baña. Usar pinzas para coger pelotitas de algodón, o fideos para trasladarlos y llevarlos a recipientes de distintos tamaños. Lanza agua con jeringa para un blanco. Juegos con ropa de diferentes tamaños y resistencias. Pintar con pinceles, brochas, rodillos en papeles de diferentes resistencias. Se puede espesar la pintura con sémola, harina, arena... Usar notarios en distintas actividades artísticas. Recomendaciones para padres y docentes: Trate de proveer a su hijo de experiencias que permitan el movimiento, equilibrio corporal, movimientos finos y coordinados del cuerpo. Incentivar el conocimiento de las partes del cuerpo del pequeño. Brindarle actividades que desarrollen su orientación espacial. Por ejemplo, dirigirlo hacia una meta y colocar obstáculos en el camino. Realizar ejercicios de equilibrio, como por ejemplo, balanceo, desplazarse por un camino estrecho. Fomentar la interacción con otros niños y su entorno. Cualquiera que sea la actividad, se debe proporcionar un ambiente de afecto, alegría y confianza. Todo esto desarrollará la seguridad y autoestima del niño. PATRICIA COLLADO VICENTE

“Bansky, todo un descubrimiento” Por Silvia Álvarez Santás Bansky es una artista del street art británico que pude descubrir cuando preparamos una actividad de expresión artística, con el objeto de trabajar los valores cívicos y sociales: la crítica social, la no violencia, la tolerancia hacia los que no son como nosotros, la aceptación de la diversidad, la conciencia social, el pensamiento crítico… Precisamente Bansky, mediante el uso de técnicas propias del arte urbano como el graffiti y el stencil, ha denunciado en muros de medio mundo situaciones de desamparo, abuso de poder e injusticia social, posicionándose además, en numerosas ocasiones, en contra de la hipocresía de los procesos bélicos y el aparato militar occidental a través de la sátira y el sarcasmo. En realidad, subyace a toda su obra una reflexión sobre el sistema de valores de las sociedades modernas, que se construye, a modo de crítica, con paradojas y absurdos lógicos que pretenden provocar una cierta inquietud moral en aquellos que la contemplan. Por ejemplo, en el año de 2013 Banksy publicó una foto en la cual hace una crítica ante la publicidad dentro de la sociedad, recalca los estereotipos que se siguen y el control que hay por medio de esta.Decía: "Hay gente que se burla de ti todos los días. Se entrometen en tu vida, te lanzan un golpe bajo y desaparecen. Se burlan de ti desde lo alto de los edificios y te hacen sentir pequeño. Desde los autobuses hacen comentarios baladíes que insinúan que no eres lo suficientemente atractivo y que todo lo divertido sucede en otro lugar. Salen en la tele y hacen sentir a tu novia inadecuada. Ellos tienen acceso a la tecnología más sofisticada que el mundo ha visto y te agreden con ella. Ellos son los publicistas y se están riendo de ti Tú, sin embargo, tienes prohibido tocarlos. Las marcas registradas, los derechos de propiedad intelectual y la ley sobre derechos de autor se traducen en que los publicistas puedan decir lo que se les antoje, cuando se les antoje, con total impunidad. Al carajo con eso. Cualquier anuncio en un espacio público que no te da la opción entre verlo o no, es tuyo. Tuyo para que lo tomes, lo reordenes y lo reutilices. Puedes hacer lo que quieras con él. Pedir permiso es como pedir que te dejen quedarte con una piedra que alguien te aventó a la cabeza. Tú a las compañías no les debes nada. Menos que nada y en particular, no les debes ninguna cortesía. Ellas están en deuda contigo. Ellas han reorganizado el mundo para ponerse enfrente de ti. Nunca te pidieron permiso. No pienses en pedírselo tú a ellas.". Estas son algunas de sus obras que me han impactado:

Y en las que basamos nuestra actividad. Ahora os dejo el link de un vídeo muy corto de la expresión artística que realizamos, para que veáis nuestra experiencia. Disfrutamos muchísimo haciéndola y os animo a realizar la vuestra inspirada por BANSKY. https://youtu.be/c-Gt6po2Psw

Transformemos el Recreo

En esta ocasión encuentro una noticia que me ha puesto una sonrisa en la cara, ya que este colegio público de Madrid tiene una profesora que, la vocación para sus alumnos y la causa tira más que cualquier otra fuerza, y es que ha conseguido esta maestra que todos los lunes reúna un grupo de alumnos para crear un coro en el que convierten poemas de Gloria Fuertes en canciones. Este año se conmemora el centenario del nacimiento de esta poetisa y hacen honor a ello. Para mi, la iniciativa de esta profesora, Ana Molina Hita, va más allá que fomentar el arte, la poesía y la música, ya que el trasfondo del hecho va más allá que un simple coro y aprendizaje de poemas. Estos alumnos, además de aprenderse poemas de Gloria Fuertes y adaptarlas a una música, están aprendiendo a convivir, a respetarse mutuamente, a gestionar sus conflictos y crecer en las relaciones con sus iguales, a reconocer sus fuerzas y debilidades, a conocer de manera más personal el docente y los propios compañeros, a compartir el gusto por la música y convertirlo en un pasatiempos en un espacio suyo por libre elección para enriquecerse en algo tan bello como la música y compartir emociones y sentimientos como sólo puede la música y la poesía. Lo maravilloso de esta iniciativa es que cada lunes se realiza durante el recreo.

El recreo es un espacio de tiempo para los alumnos que les permite en gran medida liberarse de tensiones mientras corren jugando el pilla-pilla o el poli-ladro y relacionarse con sus iguales, pero también es un espacio de gran conflicto en el que, en general los alumnos se encuentran con poca vigilancia y son muchos alumnos para tan pocos docentes que se turnan en los recreos. Esta situación provoca que los alumnos no tengan una estructura, una orientación para poder jugar ya que muchos colegios públicos no disponen de un equipamiento mínimo para ofrecerle a los alumnos para jugar como pueden ser por ejemplo unas pelotas. Además, como hay tan poca vigilancia, los conflictos crecen debido a su uso, por lo que realizar una actividad estructurada, organizada y planificada durante el recreo es una iniciativa fantástica para las relaciones de los alumnos, tanto con sus profesores como con sus iguales. ¿No sería fantástico que los docentes pudieran ofrecer y aportar durante el recreo más actividades como esta? Imaginaos el aprendizaje y el enriquecimiento que recibirían los alumnos si supieran que los lunes hay taller de música, o que el martes hay taller de arte, o que el miércoles hay juegos organizados... Seguro que muchos dirán, que hagan lo que quieran los niños (y los docentes) durante el recreo pero mi punto de vista sobre esto es que en este espacio tan corto de tiempo pasan más cosas negativas y desagradables que positivas. Es el momento del día por diferencia en el que los niños posiblemente aprenden más negativamente el uno del otro. Llámalo como quieran y organízalo como deseen pero pienso que lo que ofrece esto en cuanto a las competencias básicas, la convivencia, el respeto y tolerancia mutuo es un tesoro para el día de mañana.

Un saludo

Link a la noticia: http://www.playgroundmag.net/cultura/Milagros-adolescentes-transforma-Gloria-Fuertes_0_1962403766.html

Hola a todos,

tras realizar mis prácticas en un Centro Montessori y estudiar cómo se da el proceso enseñanza - aprendizaje allí, me gustaría compartir con vosotros esta publicación sobre la creatividad de los niños con este método. Este modo de aprender y enseñar, deja que el niño descubra y cree por él solo, observando y experimentando.

https://lamenteesmaravillosa.com/metodo-montessori-fomentar-creatividad/

Un saludo,

Elena Quevedo.

LA ESCUELA ACTUAL MATA LA CREATIVIDAD

Durante este cuatrimestre nos hemos documentado muchísimo sobre la importancia de las artes en la educación de nuestros niños. La Educación Artística y Plástica no es esa asignatura que sirva para desconectar de las Mates o la Lengua, "la asignatura del pinta y colorea", esa asignatura "María" que si suspendes, no pasa nada... No, no es cierto, aunque nuestro gobierno haya optado por subordinarla respecto al resto de materias colocándola en la actual reforma educativa como una asignatura específica que puedes cursarla o no, además de tenerla que escoger entre un segundo idioma o la educación musical..., algo que me parece una aberración educacional. Todos nacemos siendo unos verdaderos genios. Cuando somos niños nuestra imaginación y nuestra capacidad creativa están en su mayor exponente, ¿por qué a medida que pasan los años de escolarización nos volvemos menos creativos? ¿No debería ser al contrario? Al menos mi sentido común me dice eso... Pero ¿dónde está la clave de todo? Cuando somos adultos pensamos que los artistas o las personas que se dedican al arte musical, danza, pintura y artístico en general son personas especiales, diferentes a nosotros, ¿verdad? Pues seguramente estemos equivocados. Seguramente la educación que hemos recibido no nos ha dejado desarrollar esas habilidades o capacidades artísticas que se encuentran en nuestro interior, y que fijo desconocemos. Es muy triste saber que nuestro sistema educativo se creó durante la Revolución Industrial y poco ha cambiado respecto a entonces, y lo peor de todo es que las artes siguen y seguirán poco consideradas si no hacemos nada o no cambiamos nuestra mentalidad para ver y observar el mundo actual en el que vivimos... Me gustaría compartir estos dos vídeos que hablan de que ningún sistema educativo en el mundo coloca a las artes donde deberían estar, a la par que la educación académica/teórica. Se nos educa de cintura para arriba, en especial nos centramos en el hemisferio izquierdo, descuidando el resto: https://www.youtube.com/watch?v=fu3VnMT65TM En el segundo vídeo que quiero compartir, Ken Robinson nos ilustra con una conferencia sobre cómo de creativos e inteligentes nos creemos y de cómo nuestras aspiraciones, esperanzas, deseos y pensamientos deberían darse rienda suelta para conseguir vivir en un mundo mejor. ¿Cómo? Atreviéndonos a pensar y a imaginar, algo solo posible si la educación artística ha calado en nuestra vida educativa. https://www.youtube.com/watch?v=-iQJFr6_ki0 GRACIAS PATRICIA COLLADO VICENTE

Analfabetos visuales

¡Hola a todos!

Buscando noticias interesantes relacionadas con la Educación Artística y Plástica he encontrado este artículo del diario El Confidencial en que entrevistan a Efe Alfonso da Silva, licenciado en Bellas Artes y profesor de la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR). También es autor (junto con siete personas más) del manual titulado “Didáctica de las artes plásticas y visuales”.

En esta entrevista, Efe Alfonso explica que el descenso de las horas que dedican los alumnos de primaria a la asignatura de Educación Artística puede producir “analfabetos visuales e influir negativamente en la creatividad de los alumnos”.

Os dejo el enlace de la entrevista por si os animáis a leerla:

http://www.elconfidencial.com/ultima-hora-en-vivo/2016-12-08/el-descenso-de-la-educacion-artistica-produce-alumnos-analfabetos-visuales_1085637/

Circo en el colegio

Buenos días,

Os dejo el enlace a una actividad de “circo en el colegio”. Me ha parecido muy interesante pues como se narra en la página, “El Circo en la escuela acerca creatividad, imaginación, espectacularidad, riesgo, humor y mucha, mucha ilusión donde los niños serán los verdaderos protagonistas.”

Con actividades como esta los niños trabajan el juego, la psicomotricidad y la fantasía

¡Muy completo!

http://www.petitexplorador.com/actividades/circo-en-el-colegio/

Arte y sensibilidad para cambiar el cristal con el que miras tu vida

Buenos días,

Os dejo el enlace a un corto muy interesante que ya se pone en algunas escuelas para trabajar temas transversales y valores como el peso que ejerce la sociedad sobre las mujeres, la importancia de quererse a uno mismo tal y como es o el maltrato. Creo que es muy importante trabajar estos temas desde que son pequeños (con los materiales y estrategias adecuadas).

El corto podría ponerse en una clase de Educación Artística, pues los fotogramas son dibujos con diferentes colores y técnicas artísticas y la historia la narra un niño, por lo que está bien adaptado a primaria.

“No olvides nunca que la verdadera belleza es una actitud, y que eres increíblemente preciosa cuando eres auténtica”

https://www.youtube.com/watch?v=0y9zJ5J2bWA

La Fusión Arte - Lectura

En el siguiente link encontrarán una noticia que me ha parecido muy interesante porque muestra cómo un lugar tan mágico como puede ser una biblioteca pública, han posibilitado que su espacio se aproveche al máximo con esta iniciativa. Cómo no, realizar talleres e incluso campamentos para los más peques es una idea que incita a la reflexión, ya que hoy por hoy estos servicios no se están prestando en las bibliotecas locales, al menos en mi municipalidad, por no decir provincia. Por eso cuando leí este artículo, desde México podemos apreciar una idea fantástica y un recurso ideal para que los más peques tengan una excusa más para visitar su biblioteca local y alcanzar un gusto tanto por la lectura como por el arte, ya que ambas están tan íntimamente ligadas. Sospecho que actualmente hacen poco en nuestra sociedad al respecto, al menos en mi localidad. Donde vivo, las bibliotecas municipales se limitan a realizar cuenta-cuentos y un club de lectura para los más mayores pero se detiene ahí las iniciativas. Suelo visitar con frecuencia las bibliotecas que se encuentran en mi municipio y la afluencia suele ser muy baja.

El artículo, bajo la descriptiva de Sistema de bibliotecas con buena respuesta en taller "Creatividad y Expresión Artística" nos ofrece una alternativa del uso y disfrute de las instalaciones de las bibliotecas que, en gran medida suelen encontrarse vacías de usuarios. Sería una propuesta magnífica por parte de las administraciones locales utilizar zonas delimitadas de las bibliotecas para estos fines. Realizar talleres dedicados a cuenta-cuentos en el que posterior a la lectura, se realice una actividad de creatividad y expresión artística relacionada con el cuento en cuestión. Incluso organizar la firma de libros por parte del autor de una colección de libros en el que los niños hayan podido realizar un taller previo de su obra y la posibilidad de tener la firma del autor en tu trabajo realizado en ese taller. Autores locales a través de concursos, concursos de portadas para multitud de acontecimientos, talleres de títeres de cuentos infantiles en el que los niños mismos son los protagonistas, y artistas de sus propias marionetas… 

Hay muchas propuestas que se pueden sugerir y cualquiera de ellas válidas para incitar la participación del más tímido, ya que está demostrado que estas actividades ayudan a la expresión verbal y motiva a los niños que pierdan un poquito esa vergüenza que puedan sentir para desinhibirse y disfrutar con el resto del grupo mientras hacen nuevas amistades. Todo esto fomenta el gusto por el arte y la lectura y los niños ganan en seguridad y autoestima al verles participar en actividades que, al fin y al cabo serán diseñados para que no solo aprendan si no que disfruten mientras aprenden.

¿Se os ocurren actividades relacionadas con la lectura y las artes que serían de interés para las bibliotecas?

Saludos

Link de la noticia: http://elexpres.com/2015/nota.php?story_id=134499

ART-E web de propuestas y proyectos de educación artística

Buenos días,

Os dejo el enlace a una herramienta que me ha parecido interesante.

Se trata de la web ART-E, un espacio que recoge un sinfín de propuestas y proyectos de educación artística realizados por educadores y artistas con alumnos de escuelas de España e Italia.

Para participar en ella hay que hacerlo a través de la herramienta Documenta, aplicación interesante que trabaja a través del portafolio y permite crear, colaborar, compartir y publicar tus trabajos multimedia.

Información web ART-E: https://wwwhatsnew.com/2012/02/22/art-e-web-de-propuestas-y-proyectos-de-educacion-artistica/

Enlace a la herramienta Mydocumenta: http://www.mydocumenta.com/landing-page/?

ART-E home page: http://www.art-e.mydocumenta.com/

El teatro como medio educativo

Buenos días,

El colegio IES Santa Eulalia de Mérida organiza estos días el mayor y más importante de los festivales juveniles de teatro clásico de España.

Me pareció interesante de cara a la reflexión sobre incluir este tipo de contenidos en los currículos académicos como una asignatura más.

“[El teatro] Aúna competencias lingüísticas, sociales, expresivas, físicas, artísticas, intelectuales y críticas. Competencias que los alumnos desarrollan del modo vivido y gozoso (como es propio a todo arte, juego o verdadera educación) con que todo debería ser aprendido.”

http://www.elperiodicoextremadura.com/noticias/opinion/teatro-educacion_1012762.html

RECURSO TIC - PRIMARTIS

Hola a todos,


he encontrado un recurso TIC, específico de Eduación Artística para Educación Primaria. Se trata de un juego en el que vas participando en diferentes actividades, trabajando diferentes aspectos de la Educación Artística. Me ha parecido muy atractivo y motivante para los alumnos, y muy completo. Además tienes diferentes modos de acceso dependiente si eres profesor, alumno, o un simple curioso. Creo que es un recurso muy interesante y práctico. Espero que os guste.


http://recursostic.educacion.es/primaria/primartis/web/index.html


Saludos

Promoción de la Eduación Artística en España

Hola a todos,


como os he comentado en mi anterior publicación, hay muchas iniciativas muy interesantes también en España, con las que promover la Educación Artística en todos los ámbitos y en todos los aspectos. Ese es uno de los objetivos de Las Escuales de Artes Plásticas y Diseño, y de los centros asociados. Para poder hacernos una idea, basta echar un vistazo a su web, http://www.escuelasdearte.es/ , que muestra muchas propuestas y eventos que han tenido o van a tener lugar en España. Además de presentar ofertas de cursos en los diferentes centros asociados.


En la próxima entrada espero poder compartir alguna web, noticia o iniciativa que sea más específica de Educación Primaria.


Saludos.

SEA 2017 - SEMANA ARTÍSTICA 2017

He querido compartir con vosotros esta iniciativa que se lleva a cabo en Chile y que busca promover la Educación Artística. Espero encontrar iniciativas parecidas que tengan lugar en España. Espero que os guste.

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La Semana de la Educación Artística (SEA), es una celebración internacional, impulsada por UNESCO que busca “sensibilizar a la comunidad internacional sobre la importancia de la educación artística; y promover la diversidad cultural, el diálogo intercultural y la cohesión social”.

En Chile, es organizada por la UNESCO, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, el Ministerio de Educación, la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos, la Universidad de Chile y Balmaceda Arte Joven, y está dirigida a estudiantes de escuelas y liceos del país, etapa de la enseñanza donde el desarrollo de las artes y la creatividad cumplen un papel fundamental para generar sujetos más libres y conscientes de su entorno.

En esta oportunidad, la SEA se llevará a cabo entre el 15 y el 19 de mayo. Con motivo de los 100 años de Violeta Parra, queremos celebrar inspirándonos en su legado, en su ímpetu como artista, en su vocación investigadora y su espíritu multifacético para animar nuestra curiosidad y compartir la experiencia de la creación.

La SEA 2017, a través de lema “Curiosidad para crear”, invita a fomentar el desarrollo de la curiosidad de los estudiantes, proponiendo estrategias pedagógicas que relacionen sus intereses, motivaciones e inquietudes con sus territorios e identidades culturales.

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http://semanaeducacionartistica.cultura.gob.cl/

El arte como solución a la violencia

Aumenta la implicación gubernamental en Educación Artística

Nuevas medidas en Educación Artística en la comunidad hispanohablante

La Educación Artística tiene un impacto destacable (y cada vez más destacado) en la sociedad, especialmente si se inicia en edades tempranas. Esto se traduce en un aumento de esfuerzos y recursos por parte de cada país, para que la sociedad se enriquezca gracias a la simbiosis entre arte y educación.

Un ejemplo actual es el reciente acuerdo que, según el periódico digital "La jornada", han tomado como medida las secretarías de Educación Pública y de Cultura de México para: "impulsar el programa Cultura en tu Escuela, con el que se pretende fortalecer los contenidos de artes como música, cultura y teatro, entre otras, en más de 200 mil planteles de educación básica en todo el país".

Ante el auncio público de tal medida han aparecido críticos, como el presidente del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación (SNTE), Juan Díaz, que mostró su preocupación por su aplicación real y efectiva, que espera no genere mayores desigualdades educativas.

Aquí dejo el link: http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2017/03/28/firman-acuerdo-para-promover-el-arte-en-la-educacion-basica

LOS MUSEOS ARTÍSTICOS Y LOS NIÑOS

     Cada vez es más frecuente la inclusión de los museos en los programas didácticos. Están preparados para que sean visitados durante el período lectivo lo que implica una función pedagógica que fortalece y afianza los contenidos establecidos por el currículo ya que los niños pueden disfrutar de aquellos temas tratados en el aula de in situ, de manera muy real.

     Los museos de arte les permiten alimentar su curiosidad y comprobar la realidad de las obras lo que genera un gran interés por parte del alumnado. En palabras de Benjamin Franklin “Dime y lo olvido, enséñame y lo recuerdo, involúcrame y lo aprendo.” Es decir, que mejor manera de aprender que visitar un museo.

     El periódico el mundo en su sección de Metropoli publicó en el 2013 el artículo “El arte es un juego” en el que hace un repaso por los principales museos artísticos españoles que ofrecen actividades para los más pequeños.

     Os dejo el enlace para que podáis consultarlos.

http://metropoli.elmundo.es/salir/2013/04/01/5159b8b96843410043000001.html

Museo del helado

Seguro que supone un gran atractivo para los niños visitar el Museo del Helado..., aunque nos pilla un poco lejos, en Los Ángeles!!!

http://www.elperiodico.com/es/noticias/extra/museo-del-helado-ice-cream-los-angeles-5995067

Porque todo se puede conseguir

Este corto muestra cómo con paciencia y con un buen "guía" que confía en nosotros, podemos conseguir lo que nos propongamos.
Espero que os guste.

Un saludo

https://www.youtube.com/watch?v=mrtE25ITdSg

Acercando el arte a los niños

Me gustaría contaros algo que ha pasado en mi ciudad. Vivo en Avilés, una ciudad mediana en Asturias. Hasta hace algunos años no había una gran oferta cultural, más allá de las obras de teatro, que siempre han sido constantes e importantes aquí. En 2007 se fundó el Centro Niemeyer, un complejo cultural diseñado por el conocido arquitecto Oscar Niemeyer. Desde entonces, hay actividades artísticas todo el tiempo: exposiciones, conciertos, festivales, teatro, proyección de películas… Se organizan visitas guiadas muy frecuentemente, y los colegios suelen hacer una excursión cada año.

Me parece que son muy importantes este tipo de iniciativas para acercar el arte a todo el mundo, especialmente a los más jóvenes. Hasta que crearon este complejo, los niños no solían hacer ninguna excursión relacionada con el arte, y ahora todos lo han visitado, han podido ver alguna exposición (puede que por primera vez en la vida para algunos), y han tenido la oportunidad de desarrollar el gusto e interés por el arte, lo que les puede llevar a pedirles a sus padres que les lleven un fin de semana, querer visitar otros museos cuando se vayan de vacaciones, o descubrir un talento artístico que no habrían descubierto de otra forma.

Además, aunque aquí siempre ha habido muchas obras de teatro y de gran calidad, en los colegios no se solía llevar a los niños hasta cierto curso, bien porque no había mucha tradición de hacerlo o porque pensaban que no las iban a entender o se iban a aburrir. Lo bueno de este Centro es que preparan muchos talleres y actividades para acercar el arte (y también la ciencia) a los niños, y organizan visitas guiadas para explicarles las cosas de forma que lo comprendan bien y les interese. Creo que por eso ha tenido tanto éxito y han conseguido que vayan los niños de todos los colegios, y me parece una idea muy buena.

Supongo que los que viváis en Madrid estaréis muy acostumbrados a tener una oferta interminable de actividades artísticas a vuestro alcance, ¿de pequeños os llevaban con el colegio a alguna de estas actividades?, ¿qué os parecían? Y los que no viváis en Madrid, ¿ha ocurrido algo parecido en vuestra ciudad?

Os dejo el link del Centro por si os apetece echarle un vistazo: http://www.niemeyercenter.org/

Aquí podéis ver el programa de actividades para niños que han preparado para estos meses:

http://www.digital.pintar-pintar.com/books/yrrn/#p=1