miércoles, 3 de mayo de 2017

“Creart: una ONG que emplea el arte como terapia”


 En esta ocasión me gustaría compartir con vosotros la labor llevada a cabo por una Organización No Gubernamental para el Desarrollo (ONGD) un tanto especial, que he conocido buscando información para las diferentes actividades de nuestra asignatura. Se trata de Creart, que trabaja en diferentes países de Oriente Próximo, África y América Latina para “mejorar la calidad de la 
educación de la infancia y sus condiciones de vida”. Su labor se centra en apoyar a las poblaciones infantiles más desfavorecidas y marginadas, a través de proyectos de cooperación para el desarrollo, así como de actividades de sensibilización, educación para el desarrollo y educación para la paz. Aunque todos esos proyectos tienen un hilo conductor muy especial, ya que emplean el arte como herramienta de transformación positiva de conflictos. 
De este modo, los voluntarios y especialistas de Creart intentan utilizar el arte de modo terapéutico, como apoyo psicosocial a niñas y niños que sufren situaciones difíciles causadas por conflictos bélicos, desastres naturales u otras situaciones extremas. Para ello esta ONG organiza talleres creativos y de expresión artística, que tienen como objetivo “afrontar los conflictos de forma positiva y pedagógica, promover el pensamiento crítico, la lucha no-violenta, la creatividad, la confianza, la autoestima y la participación activa”. 
En ese sentido, según explica esta organización, el programa educativo de sus talleres plásticos se centra en el desarrollo cognitivo, emocional, lingüístico y creativo de la infancia, adaptando las diferentes propuestas a las edades y necesidades de los participantes, respetando y valorando la cultura y el arte propio de las zonas donde se realizan. 
Desde mi punto de vista se trata de una iniciativa realmente interesante, que desarrolla una labor altruista en favor de los más débiles y desfavorecidos, poniendo en valor la utilidad del arte para el desarrollo cognitivo, psicosocial y del pensamiento crítico del ser humano. 

Aquí os dejo un enlace a su página web por si estáis interesados en saber algo más sobre ella. 


Un saludo. 
Óscar Carnicero Salvador. 

“Didáctica de las artes plásticas y visuales (en Educación Infantil)”


Me gustaría compartir con vosotros un libro que he encontrado en la web mientras buscaba información para las actividades de nuestra asignatura. Aunque se centra en la etapa de Educación Infantil, creo que es bastante interesante porque explica de forma sencilla algunos de los conceptos básicos de la Educación Artística, sin dejar de lado aspectos como la creatividad dentro del aula, herramientas para diseñar actividades de diferentes tipos o las últimas investigaciones e innovaciones que se han producido en el ámbito de la Educación Artística (la primera edición es de Septiembre de 2016).
El libro ha sido escrito a modo de manual por ocho profesores de la Universidad Internacional de la Rioja (UNIR), lo que desde mi punto de vista hace que sea todavía más interesante, ya que la aportación de diferentes visiones siempre resulta enriquecedora. Además, ha sido editado por la propia Universidad y dispone de acceso libre en su web.

Aquí os dejo el enlace por si queréis consultarlo.

Un saludo.

Óscar Carnicero Salvador.

Anécdota

Llevé a mis sobrinos a ver la Catedral de Toledo y les causó mucha impresión "El Tesoro"  con la maravillosa custodia de Enrique Arfe. Miraban el tesoro como si fueran piratas y al final me hicieron la pregunta inevitable: ¿De quién es este tesoro?
Así que les expliqué que ese tesoro era de todos....¡En un par de años les explico lo que es el Palacio Nacional! :)



El Tesoro:  http://www.catedralprimada.es/tesoro/
La Custodia de Arfe: http://www.catedralprimada.es/custodia_arfe/)

martes, 2 de mayo de 2017

Recursos educativos

Todos sabemos lo importante que es actualizar nuestras fuentes de información así como nuestros recursos didácticos.

Aquí os dejo una pág con muchas ideas y recursos para trabajar a lo largo de toda la etapa educativa de Primaria (y algunas otras que tal vez podamos usar y adaptar a lo que necesitemos):

http://blog.tiching.com/los-19-recursos-educativos-mas-artisticos/

Agenda cultural Sevilla en primavera

Sevilla  respira y vive cultura. Más allá de las populares y ricas fiestas de primavera, en los próximos meses habrá todo un desembarco de actividades para disfrute de los sevillanos y de todo aquel que se acerque por la ciudad en estas fechas.  Bajo el eslogán +CULTURA en Primavera, el ICAS ofrece  un amplio abanico de posibilidades: música, artes escénicas, literatura y exposiciones.
Más de  quince eventos y festivales han pasado y  pasarán por Sevilla en en estos días: FeMÀS, Suntap Festival, Sevilla Swing Festival, Big Bang Festival, Bailar mi barrio, Festival Internacional Escena Mobile de Arte y Discapacidad, Jane’s Walk Sevilla, Jazz Festival Universidad de Sevilla, Feria Internacional del Títere, Feria del Libro, Circada, Interestelar, Contenedores Festival, Día de la Música y Mes de la Diversidad.
http://xyzdiario.com/agenda/sevilla-se-llena-cultura-primavera-teatro-conciertos-exposiciones/

Festival Escena Mobile

El Festival Internacional Escena Mobile de Arte y Discapacidad de Sevilla celebrará su undécima edición entre los meses de abril y mayo, con una programación que recoge más de 20 actividades vinculadas a las artes escénicas, las artes plásticas y la música. Así, aunque mantiene su carácter multidisciplinar y ecléctico, el festival da un giro importante con la inclusión de un certamen coreográfico entre sus actividades, que tendrá lugar los días 21 y 22 de abril (a partir de las 20,00 horas) en el Teatro Alameda, y que es el único en el ámbito nacional en el que todas las piezas que se presentan tienen que tener al menos un intérprete con discapacidad.

http://m.eldiario.es/andalucia/lacajanegra/teatro/Festival-Escena-Mobile-actividades-coreografico_0_634487190.html


¿Artesano o artista?

Hasta el Renacimiento sólo eran artesanos y poco a poco se les fue reconociendo como artistas, sobre todo con el Romanticismo.
Después vino la revolución industrial y la producción en serio.
En el siglo XIX William Morris creó una corriente de pensamiento que ponía en valor la producción artesanal de todo tipo de objetos.
¿Qué diferencia encontraríamos hoy en día entre un artesano y un artista?

ALIKE, UN CORTO SOBRE UN MUNDO SIN CREATIVIDAD

¿Cómo sería un mundo donde sólo hubiera cabida para la repetición mecánica de tareas? ¿Cómo serían sus habitantes? ¿De qué color sus edificios? La respuesta es sencilla y triste: gris. Y es ese color el que precisamente predomina en el corto “Alike”, de Daniel Martínez y Rafa Cano, que acaba de ser elegido como mejor cortometraje español en el XIII Festival Internacional de cortos de animación-Cortoons. En tan solo ocho minutos, “Alike” nos presenta una historia conmovedora, que parece simple pero que encierra una verdad compleja: nuestro sistema educativo castiga la creatividad y nos prepara para un mundo laboral preñado de rutinas repetitivas y sin ningún tipo de aliciente. Lo que sorprende es que este corto pueda decir tanto diciendo tampoco, y es que en esta historia no existe ningún tipo de diálogo y es el color el que da toda la información que necesitamos saber sobre lo que sienten los personajes, que es mucho. “Alike" está lleno de sentimientos : alegría, ilusión, esperanza…pero también frustración, resignación, aburrimiento…A cada uno de estos estados de ánimo le corresponden colores diferentes, según se trate de sentimientos positivos o negativos. Así, cuando los personajes son felices aparecen coloreados (azules, naranjas) pero al perder la dicha también pierden su color (son personajes grises, hasta le salen ojeras). Uno ve “Alike" y siente que forma parte de esa masa gris que se mueve cada día por una ciudad gris para realizar un trabajo gris. Uno ve “Alike" y sabe inmediatamente que quiere participar de la ilusión de ese niño por escuchar la música de un violín en el único rincón coloreado de esa ciudad. Uno ve “Alike" y abomina de ese profesor que ve con malos ojos cualquier atisbo de creatividad. Uno ve “Alike" y siente la necesidad de entrar en un aula, ponerle el corto a sus alumnos y pedirles que no nunca, por nada del mundo, se vuelvan grises. Espero, que como futuros profesores, llenemos de color nuestras aulas. Para todos aquellos que aún no lo hayan visto, aquí os dejo el enlace. Por supuesto, es más que recomendable: https://www.youtube.com/watch?v=72vO2CkzW6k

lunes, 1 de mayo de 2017

La Hª del Arte en Primaria


La enseñanza práctica de las artes plásticas permite tanto una aproximación a las técnicas de la expresión audiovisual (fotografía, cine y vídeo) como a la artística propiamente dicha (dibujo, pintura y escultura). La sensibilidad artística y la capacidad de expresión de los alumnos se desarrollan por la práctica artística, pero también a través del conocimiento de las referencias culturales ligadas a la historia de las artes. De ahí la importancia de tomar contacto con esas referencias a través de conciertos, representaciones teatrales, museos, exposiciones, etcétera.” (DECRETO 89/2014, de 24 de julio, del Consejo de Gobierno, por el que se establece para la Comunidad de Madrid el Currículo de la Educación Primaria).

Es importante la transversalidad entre asignaturas, y una de las más importantes seria la Educación Artística y las Ciencias Sociales.
Además de la parte plástica, es importante formar a los niños para que disfruten y entiendan el arte, es decir, fomentar ciudadanos amantes del arte y la cultura. Para esto, es importante conocer diferentes autores, sus obras y conocer la situación histórica (ver la relación entre la vida del autor y el momento, lugar y sociedad en la que se desenvuelve y como esto transciende en su obra o no). Por lo tanto, creo es muy provechoso el trabajo conjunto de estas dos materias en beneficio de los alumnos y nuestra sociedad.

A parte del trabajo del aula, hay muchos museos que en la actualidad ofrecen talleres para poder conocer corrientes artísticas, autores, obras de arte,…que como maestros podemos incluir en nuestra planificación anual.



Por Mª Dolores Águeda Aragón.

Recursos y reflexión sobre la creatividad

Os dejo una página donde vienen muchas ideas sobre manualidades para todos los niveles, me parece interesante.

Además os adjunto una charla Ted sobre la reflexión de qué está pasando en las aulas con la creatividad.

Espero que os guste  y os sirva.


Vírgenes Románicas y Góticas

Buenos días, 
A continuación os dejo algunas reflexiones sobre las Vírgenes en el arte: 

Nuestra idea de la Virgen madre y amorosa con el Niño en brazos no ha sido común en toda la historia del arte. 
En el Románico la Virgen no es madre, es una Virgen-trono. Las figuras de la madre y el niño son frontales, frías y hieráticas. 
En el Gótico ya tenemos una Virgen-madre porque triunfó el naturalismo. 
Es un ejemplo precioso de Virgen Gótica la famosa Virgen Blanca (Ver enlace aquí: https://es.wikipedia.org/wiki/Virgen_Blanca_(catedral_de_Toledo)), en la que se hace patente la relación amorosa y tierna entre la Virgen y el Niño. 

Un saludo,
Lucía Carrascosa