Taller de foto

El uso de las TIC en el aula de educación artística

Como docente me gustaría exponer lo importante que resulta para mí el adaptarse a los nuevos tiempos, y con ello a las nuevas tecnologías. Vivimos en una era tecnológica y las escuelas no pueden quedarse atrás,  por ello que deben buscar nuevas metodologías que incluyan el uso de las nuevas tecnologías en la aulas.

Para ello podemos diseñar distintas metodologías:

1. Actividades on line 

Tenemos multitud de recursos en la web que nos permiten utilizar la web para hacer actividades on-line, que se acercan más a la realidad de los niños y que nos permitirán llegar mejor al alumno y que aprendan conceptos teóricos divirtiéndose:

Un ejemplo sería Educaplay ( https://es.educaplay.com/es/coleccion/36482/5/el_tratado_de_verdun.htm)

nos permite realizar distintas actividades sobre distintos temas. Os dejo algún ejemplo sobre actividades que podemos utilizar en el aula de educación Artística

2. Videos/ música on line 

Muchas veces la explicación del profesor  la podemos sustituir por video explicativo o por alguna película que permita a los alumnos entender mejor los contenidos

3. Elaborar arte con las tecnologías

Igual que empleamos un pincel o una acuarela podemos emplear un ordenador como herramienta creativa. Haciendo esto no solo acercamos los contenidos a los alumnos sino que además les estamos enseñando una competencia que posteriormente les servirá para su vida laboral.

4. Uso de libros digitales

El soporte digital de los contenido trabajados en el aula es una buena herramienta para que los alumnos puedan trabajarlos de manera ágil y desde cualquier ordenador.

5. Uso de plataformas digitales

Plataformas como google drive (google classroom) permiten al alumnado y al profesorado tener comunicación y herramientas para entrega de trabajos, colgar materiales, blogs educativos, colgar información relevante, etc.

Educar en valores. Una visita al Museo del Prado desde otra perspectiva.

Como novedad para el curso 2017-18, Arte en Mente [4] ofrece, como apoyo
a la educación en valores en el aula, el ciclo de visitas para
escolares 'EDUCACIÓN EN VALORES EN EL MUSEO DEL PRADO', tres recorridos
por la colección permanente del museo desde un punto de vista
diferente.

CONCEPTO:
Los museos encierran miles de historias del pasado, que forman parte de
lo que hoy día somos. En ellas podemos buscar algunas de las claves de
ciertas problemáticas actuales para INCITAR LA REFLEXIÓN Y EL DEBATE
entre los participantes.

Se trabajan las competencias sociales y cívicas en tres recorridos
diferentes, centrado en tres problemáticas actuales:

EL PRADO EN VERDE
Recorrido dedicado a la concienciación ecológica a través de algunas
obras seleccionadas. Maltrato animal, cambio climático y cuidado del
entorno.

EL PRADO EN FEMENINO
Recorrido dedicado a la concienciación en la igualdad entre mujeres y
hombres, poniendo en valor la figura de diferentes mujeres a lo largo de
la historia.

EL PRADO EN IGUALDAD
Recorrido dedicado a la concienciación en el respeto hacia los
diferentes, ya sea por aspecto, condición social o forma de vida.

Como complemento a los recorridos  el propio Museo publica material educativo en estos campos:

http://www.educandoenigualdad.com/tag/museo-del-prado/

Iniciativas solidarias de la mano del arte

¿Cómo podemos enseñar a los niños a ser solidarios y que aprendan divirtiéndose a la vez? ¿Como podemos hacerles entender mejor el mercado del arte ?



Estas dos preguntas fueron las que movieron a la Funadación Fabretto junto con el colegio The English Montessori School a llevar a cabo la iniciativa InvolucrARTE. Mediante esta iniciativa la fundación ha juntado a artistas consolidados como Celine Maestroni, Alejandra Domic , Almudena Casas o Eliana Perinat para hacer talles de trabajo con alumnos del colegio y posteriormente vender las obras en una exposición cuyos beneficios fueron destinados a programas educativos de nutrición (compra de alimentos y material escolar)  en Nicaragua.

Durante un día completo los alumnos interesados se dividieron en pequeños grupos de trabajo ( 2 o 3 alumnos) y fueron dirigidos por una de las artistas participantes. De su mano realizaron varias obras que posteriormente se vendieron mediante subasta silenciosa en la exposición en Madrid.

De esta manera los alumnos pudieron experimentar de primera mano todo el proceso creativo , así como entender como funciona la venta de arte ( vivir una exposición y presenciar una subasta) al mismo tiempo que ayudaban a niños de Nicaragua.

EL ARTE DE CADA DÍA: PROYECTO EDUCATIVO PARA LA ESCUELA DE HOY

«El Arte de cada día» es un proyecto que, como su nombre indica, nace con el interés de formar parte de la dinámica educativa de la escuela. El principal objetivo que perseguimos el de crecer rodeados de arte y hacer de ello algo cotidiano para los alumnos. «El Arte de cada día» tiene como base la idea de ser educado en el lenguaje visual. En saber ver y leer una imagen para poder comprender el mundo eminentemente visual en el que nos toca vivir. Esto nos aporta un bagaje visual que favorece la creación de conocimiento y lo valida, para la expresión, el entendimiento y disfrute de ese lenguaje tan ligado a la cultura y al ser humano desde que nacemos (dibujamos antes que escribimos). Surge como aliado de una de las asignaturas del currículum académico que todos conocemos como Educación Plástica y con la idea de revelar lo que forma parte de eso que todos llamamos arte, el arte visual.

La creatividad es una de las herramientas más útiles para la adaptación a la realidad compleja y cambiante que nos toca vivir y por ello consideramos de gran importancia la buena enseñanza de las artes visuales en la escuela. No podemos hablar de arte visual sin contar con los artistas. La idea de educar a los alumnos en contacto con artistas, por un lado, le acerca al proceso de creación de la obra de arte desde sus orígenes, y por otro favorece la pluralidad, la diversidad tanto de medios expresivos, técnicas, ideas y formas de interpretar el mundo. Nos abre un mundo infinito de posibilidades de descubrimiento.

El arte es comunicativo, pero para que exista comunicación es necesario conocer los códigos, y estos códigos, este lenguaje, tiene que ser enseñado en la escuela ¿Cuál es la finalidad del arte, y, por consiguiente, de la educación artística hoy? Para E& and, Freedman y Stuhr: La función del Arte a lo largo de la historia cultural de la humanidad ha sido y continúa siendo la construcción de la realidad. (…) Las artes acaparan una porción importante del discurso contemporáneo de nuestra sociedad. Y si los estudiantes quieren lograr alguna participación en el discurso deberán conocer este lenguaje. (…) El principal objetivo de la enseñanza del Arte es que los alumnos lleguen a entender los mundos sociales y culturales en los que viven. (E& and, Freedman y Stuhr, 1996: 124-125).  Su finalidad es pues la creación de individuos críticos, escépticos con los mensajes visuales, que revisen su memoria nociva relacionada con la cultura visual.

Si pudiésemos «estirar más la cuerda» podríamos a su vez organizar en la escuela un museo. “Un museo de Arte”. Esta idea nos permitiría valorar mucho más las obras de nuestros alumnos e introduciría en la escuela una parte más del proceso comunicativo del arte; las exposiciones permanentes, las bibliotecas de imágenes, bibliotecas visuales que tanto profesores como alumnos podríamos consultar.

Me ha resultado muy interesante este proyecto, ya que en él los niños desarrollan su creatividad artística mediante el conocimiento real de artistas y de sus obras. Entre otras razones porque:

-         -  El conocimiento de éstos les muestra una visión más humana y cercana del arte.

-          - Se crea una mayor motivación en la experimentación dentro y fuera del aula.

-          - La creación de nuestras propias exposiciones, “de nuestro pequeño museo”, alienta el deseo de seguir manifestándose artísticamente.

-         -  La interacción entre artista e inteligencia; adquieren una gran importancia por el reconocimiento de la Educación artística en la educación y currículo oficial. Este proceso intelectual es en dónde los alumnos pueden aprender más, explorando en su interior y estableciendo conexiones con su obra artística, que le harán crecer como artista y como persona.

Como siempre ante un cambio significativo, siempre se sucede el mismo problema, el tiempo que se dedica en el currículo a esta área tan importante; así como la formación de los educadores de arte.

Cómo se indica en el artículo “Deberíamos tener un currículo que valga la pena enseñar.        “Necesitamos, enseñantes que sepan lo suficiente de las artes para hacer buenos juicios sobre las obras que sus alumnos crean en clase. Necesitamos prácticas de evaluación que aborden el aprendizaje que se valora en el campo de las artes. Necesitamos un clima en las escuelas que no asigne a las artes una categoría inferior en relación con otras materias (…) (Eisner, 2002: 212-213)”.

Para saber un poco más del proyecto os dejo un artículo que habla sobre él, así como la página web del proyecto.

http://revistapulso.cardenalcisneros.es/documentos/articulos/120.pdf

http://www.elartedecadadia.com/

Un saludo.
María Jose Vizuete Grueso

ARTETERAPIA

Me gustaría introduciros, en un mundo diferente, y muy ilusionante, en dónde el Arte entre otras muchas finalidades se consagra como una terapia muy beneficiosa en el crecimiento personal del niñ@ y de cualquier persona; ya que todos crecemos cada día hasta que dejamos de existir.

Sobre todo, a través de ella se ayuda fundamentalmente a aquellas personas, que tienen más dificultades para comunicar sus debilidades y conflictos.

Los principales centros de aplicación son los hospitales, escuelas, centros de mayores, etc. Pero para desarrollar un poco más la importancia del Arteterapia en la escuela, os dejo un párrafo que subraya la poderosa herramienta de trabajo para la diversidad en la escuela.

“El Arteterapia en la escuela es una poderosa herramienta de trabajo para acompañar a los niños cuando tienen dificultades para expresar sus conflictos, mejorar sus habilidades sociales o para desarrollar su capacidad creativa.

Cuando los niños comienzan a crear algo, a veces se frustran y les cuesta aceptar que no van a conseguir lo que buscan inmediatamente. Es un momento crítico para renunciar o seguir intentándolo. El Arteterapia es una herramienta muy valiosa para trabajar la incertidumbre y la frustración.

En la práctica como Arteterapeuta, es deseable ser lo menos directivos posible y dejar que sea el niño el que encuentre su forma de expresión. Nuestro trabajo es acompañarlos en el proceso y proporcionarle un espacio de seguridad y confianza para que puedan expresarse libremente y poder elaborarlo más tarde”.

Subrayo igualmente este párrafo, sobre la importancia del Arte y cómo a través de él podemos reconocernos y sentirnos seres especiales y único.

“A través del arte he aprendido a crear, pero sobre todo el arte me ha enseñado a creer”

“Cuando creamos algo, nos reconocemos a nosotros mismos y esto nos hace sentirnos como seres especiales y únicos.

El arte es una herramienta muy valiosa para expresar lo que llevamos dentro, elaborarlo y poderlo verbalizar. Este proceso es especialmente valido con los niños ya que tienen más dificultades para comunicar sus conflictos y dificultades”.

Os dejo información más ampliada sobre el Arteterapia, desarrollada por Mar Cobos, en su blog. www.marcobosarte.com
Un saludo.

María José Vizuete

"PEDAGOGÍAS INVISIBLES" ARTE Y EDUCACIÓN DE LA MANO

Me gustaría introduciros y hablaros sobre un proyecto, que me ha resultado fascinante y con profesionales tan importantes en el contexto de la Educación y del Arte, cómo María Acaso.

“Pedagogías Invisibles”; Es un proyecto que nació en la Universidad, en el departamento de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid; y en los casi diez años que llevan le han dado “la vuelta a la idea de educación asociada al arte”.

Apuestan por procesos de aprendizaje no formales, por una pedagogía crítica y que rompe con lo establecido; asociando la educación con el arte contemporáneo.

A continuación, os señalo de forma resumida su hacer educativo-artístico y su necesidad de cambiar el sistema educativo, fundamentalmente a nivel artístico para toda la sociedad, desde los niñ@s, jóvenes, adultos, etc.

Su filosofía remarca que “La forma en la que está organizada la construcción de conocimiento tiene mucho que ver con las pedagogías invisibles de las que hablamos. A través de ellas, asimilamos inconscientemente unas estructuras de poder. También nos inquieta la forma de evaluación y cómo ésta gestiona nuestras vidas. Siempre marcan nuestro destino dejando siempre a un lado nuestras capacidades y cualidades adquiridas a través del autoaprendizaje o de cualquier otro proceso que se sitúe al margen del sistema educativo formal”.

Pedagogías Invisibles “diseña, gestiona e implementa programas educativos en instituciones culturales. Entienden los espacios artísticos como lugares en los que el aprendizaje es posible de diferentes maneras, con diferentes personas y donde poder experimentar con formatos y metodologías que transformen la educación. No se trata de “educación” al uso, sino de un planteamiento crítico. Se trata de pensar la función social de la exposición y los sistemas de presentación del arte. Esta función social no aparece sólo al abordar temas “sociales”, sino que es en la definición del marco de presentación de arte donde podemos encontrarla. Añadir esta capa de valor educativo a la presentación artística implica cambios importantes en todos los estamentos del contexto artístico. Fundamental para cualquier avance”.

Me ha resultado muy importante, el trabajo que realizan desde cuatro líneas diferentes de actuación: mediación cultural, formación de profesorado, investigación y comisariado, y organización de eventos educativos.

Adjunto os dejo su página web y un artículo que profundizan más sobre su filosofía y la gana de cambiar la educación artística, a través de talleres, artículos, proyectos diferentes que unen en un solo camino: Educación y Arte.

https://elpais.com/cultura/2017/08/04/babelia/1501854516_240378.html

http://www.pedagogiasinvisibles.es/

Un saludo.

María José Vizuete.

“Creart: una ONG que emplea el arte como terapia”

 En esta ocasión me gustaría compartir con vosotros la labor llevada a cabo por una Organización No Gubernamental para el Desarrollo (ONGD) un tanto especial, que he conocido buscando información para las diferentes actividades de nuestra asignatura. Se trata de Creart, que trabaja en diferentes países de Oriente Próximo, África y América Latina para “mejorar la calidad de la 

educación de la infancia y sus condiciones de vida”. Su labor se centra en apoyar a las poblaciones infantiles más desfavorecidas y marginadas, a través de proyectos de cooperación para el desarrollo, así como de actividades de sensibilización, educación para el desarrollo y educación para la paz. Aunque todos esos proyectos tienen un hilo conductor muy especial, ya que emplean el arte como herramienta de transformación positiva de conflictos. 

De este modo, los voluntarios y especialistas de Creart intentan utilizar el arte de modo terapéutico, como apoyo psicosocial a niñas y niños que sufren situaciones difíciles causadas por conflictos bélicos, desastres naturales u otras situaciones extremas. Para ello esta ONG organiza talleres creativos y de expresión artística, que tienen como objetivo “afrontar los conflictos de forma positiva y pedagógica, promover el pensamiento crítico, la lucha no-violenta, la creatividad, la confianza, la autoestima y la participación activa”. 

En ese sentido, según explica esta organización, el programa educativo de sus talleres plásticos se centra en el desarrollo cognitivo, emocional, lingüístico y creativo de la infancia, adaptando las diferentes propuestas a las edades y necesidades de los participantes, respetando y valorando la cultura y el arte propio de las zonas donde se realizan. 

Desde mi punto de vista se trata de una iniciativa realmente interesante, que desarrolla una labor altruista en favor de los más débiles y desfavorecidos, poniendo en valor la utilidad del arte para el desarrollo cognitivo, psicosocial y del pensamiento crítico del ser humano. 

Aquí os dejo un enlace a su página web por si estáis interesados en saber algo más sobre ella. 

Un saludo. 

Óscar Carnicero Salvador. 

“Didáctica de las artes plásticas y visuales (en Educación Infantil)”

Me gustaría compartir con vosotros un libro que he encontrado en la web mientras buscaba información para las actividades de nuestra asignatura. Aunque se centra en la etapa de Educación Infantil, creo que es bastante interesante porque explica de forma sencilla algunos de los conceptos básicos de la Educación Artística, sin dejar de lado aspectos como la creatividad dentro del aula, herramientas para diseñar actividades de diferentes tipos o las últimas investigaciones e innovaciones que se han producido en el ámbito de la Educación Artística (la primera edición es de Septiembre de 2016).

El libro ha sido escrito a modo de manual por ocho profesores de la Universidad Internacional de la Rioja (UNIR), lo que desde mi punto de vista hace que sea todavía más interesante, ya que la aportación de diferentes visiones siempre resulta enriquecedora. Además, ha sido editado por la propia Universidad y dispone de acceso libre en su web.

Aquí os dejo el enlace por si queréis consultarlo.

Un saludo.

Óscar Carnicero Salvador.

Anécdota

Llevé a mis sobrinos a ver la Catedral de Toledo y les causó mucha impresión "El Tesoro"  con la maravillosa custodia de Enrique Arfe. Miraban el tesoro como si fueran piratas y al final me hicieron la pregunta inevitable: ¿De quién es este tesoro?
Así que les expliqué que ese tesoro era de todos....¡En un par de años les explico lo que es el Palacio Nacional! :)



El Tesoro:  http://www.catedralprimada.es/tesoro/
La Custodia de Arfe: http://www.catedralprimada.es/custodia_arfe/)

Recursos educativos

Todos sabemos lo importante que es actualizar nuestras fuentes de información así como nuestros recursos didácticos.

Aquí os dejo una pág con muchas ideas y recursos para trabajar a lo largo de toda la etapa educativa de Primaria (y algunas otras que tal vez podamos usar y adaptar a lo que necesitemos):

http://blog.tiching.com/los-19-recursos-educativos-mas-artisticos/

Agenda cultural Sevilla en primavera

Sevilla  respira y vive cultura. Más allá de las populares y ricas fiestas de primavera, en los próximos meses habrá todo un desembarco de actividades para disfrute de los sevillanos y de todo aquel que se acerque por la ciudad en estas fechas.  Bajo el eslogán +CULTURA en Primavera, el ICAS ofrece  un amplio abanico de posibilidades: música, artes escénicas, literatura y exposiciones.

Más de  quince eventos y festivales han pasado y  pasarán por Sevilla en en estos días: FeMÀS, Suntap Festival, Sevilla Swing Festival, Big Bang Festival, Bailar mi barrio, Festival Internacional Escena Mobile de Arte y Discapacidad, Jane’s Walk Sevilla, Jazz Festival Universidad de Sevilla, Feria Internacional del Títere, Feria del Libro, Circada, Interestelar, Contenedores Festival, Día de la Música y Mes de la Diversidad.

http://xyzdiario.com/agenda/sevilla-se-llena-cultura-primavera-teatro-conciertos-exposiciones/

Festival Escena Mobile

El Festival Internacional Escena Mobile de Arte y Discapacidad de Sevilla celebrará su undécima edición entre los meses de abril y mayo, con una programación que recoge más de 20 actividades vinculadas a las artes escénicas, las artes plásticas y la música. Así, aunque mantiene su carácter multidisciplinar y ecléctico, el festival da un giro importante con la inclusión de un certamen coreográfico entre sus actividades, que tendrá lugar los días 21 y 22 de abril (a partir de las 20,00 horas) en el Teatro Alameda, y que es el único en el ámbito nacional en el que todas las piezas que se presentan tienen que tener al menos un intérprete con discapacidad.

http://m.eldiario.es/andalucia/lacajanegra/teatro/Festival-Escena-Mobile-actividades-coreografico_0_634487190.html

¿Artesano o artista?

Hasta el Renacimiento sólo eran artesanos y poco a poco se les fue reconociendo como artistas, sobre todo con el Romanticismo.
Después vino la revolución industrial y la producción en serio.
En el siglo XIX William Morris creó una corriente de pensamiento que ponía en valor la producción artesanal de todo tipo de objetos.
¿Qué diferencia encontraríamos hoy en día entre un artesano y un artista?

ALIKE, UN CORTO SOBRE UN MUNDO SIN CREATIVIDAD

¿Cómo sería un mundo donde sólo hubiera cabida para la repetición mecánica de tareas? ¿Cómo serían sus habitantes? ¿De qué color sus edificios? La respuesta es sencilla y triste: gris. Y es ese color el que precisamente predomina en el corto “Alike”, de Daniel Martínez y Rafa Cano, que acaba de ser elegido como mejor cortometraje español en el XIII Festival Internacional de cortos de animación-Cortoons. En tan solo ocho minutos, “Alike” nos presenta una historia conmovedora, que parece simple pero que encierra una verdad compleja: nuestro sistema educativo castiga la creatividad y nos prepara para un mundo laboral preñado de rutinas repetitivas y sin ningún tipo de aliciente. Lo que sorprende es que este corto pueda decir tanto diciendo tampoco, y es que en esta historia no existe ningún tipo de diálogo y es el color el que da toda la información que necesitamos saber sobre lo que sienten los personajes, que es mucho. “Alike" está lleno de sentimientos : alegría, ilusión, esperanza…pero también frustración, resignación, aburrimiento…A cada uno de estos estados de ánimo le corresponden colores diferentes, según se trate de sentimientos positivos o negativos. Así, cuando los personajes son felices aparecen coloreados (azules, naranjas) pero al perder la dicha también pierden su color (son personajes grises, hasta le salen ojeras). Uno ve “Alike" y siente que forma parte de esa masa gris que se mueve cada día por una ciudad gris para realizar un trabajo gris. Uno ve “Alike" y sabe inmediatamente que quiere participar de la ilusión de ese niño por escuchar la música de un violín en el único rincón coloreado de esa ciudad. Uno ve “Alike" y abomina de ese profesor que ve con malos ojos cualquier atisbo de creatividad. Uno ve “Alike" y siente la necesidad de entrar en un aula, ponerle el corto a sus alumnos y pedirles que no nunca, por nada del mundo, se vuelvan grises. Espero, que como futuros profesores, llenemos de color nuestras aulas. Para todos aquellos que aún no lo hayan visto, aquí os dejo el enlace. Por supuesto, es más que recomendable: https://www.youtube.com/watch?v=72vO2CkzW6k

La Hª del Arte en Primaria

“La enseñanza práctica de las artes plásticas permite tanto una aproximación a las técnicas de la expresión audiovisual (fotografía, cine y vídeo) como a la artística propiamente dicha (dibujo, pintura y escultura). La sensibilidad artística y la capacidad de expresión de los alumnos se desarrollan por la práctica artística, pero también a través del conocimiento de las referencias culturales ligadas a la historia de las artes. De ahí la importancia de tomar contacto con esas referencias a través de conciertos, representaciones teatrales, museos, exposiciones, etcétera.” (DECRETO 89/2014, de 24 de julio, del Consejo de Gobierno, por el que se establece para la Comunidad de Madrid el Currículo de la Educación Primaria).


Es importante la transversalidad entre asignaturas, y una de las más importantes seria la Educación Artística y las Ciencias Sociales.

Además de la parte plástica, es importante formar a los niños para que disfruten y entiendan el arte, es decir, fomentar ciudadanos amantes del arte y la cultura. Para esto, es importante conocer diferentes autores, sus obras y conocer la situación histórica (ver la relación entre la vida del autor y el momento, lugar y sociedad en la que se desenvuelve y como esto transciende en su obra o no). Por lo tanto, creo es muy provechoso el trabajo conjunto de estas dos materias en beneficio de los alumnos y nuestra sociedad.

A parte del trabajo del aula, hay muchos museos que en la actualidad ofrecen talleres para poder conocer corrientes artísticas, autores, obras de arte,…que como maestros podemos incluir en nuestra planificación anual.

https://www.museodelprado.es/aprende/educacion/el-arte-de-educar/primaria

http://www.museoreinasofia.es/educacion

https://www.educathyssen.org/node/17826

Por Mª Dolores Águeda Aragón.